La BD en fête les 31 mars et 1er avril 2023

Le programme tout public du 1er avril L’association Les Amis d’Yves Chaland Pôle Référence de littérature Bande dessinée de Lot-et-Garonne consacre deux journées à l’initiation à la bande dessinée et aux rencontres d’auteurs destinées au jeune public avec la participation de l'association 48H BD et des éditeurs Akata, Ankama, Delcourt & Soleil, Dupuis, Glénat & Vent d'Ouest, La Gouttière, Jungle & Steinkis & Philéas

L’association coordonne en 2023 des actions de découverte et d’animation autour de la littérature bande dessinée avec les bibliothèques et médiathèques de Lot-et-Garonne. 48H BD inaugure la saison. Les auteurs sont invités au sein de bibliothèques et médiathèques du territoire. Les animations Bande Dessinée sont accessibles auprès de la médiathèque participante. Les animations proposées, sont l'initiation à la BD avec l’association LAYC, la rencontre avec un auteur autour de son livre suivi d'une dédicace.

Le programme tout public du vendredi 31 mars :
Après une journée passée avec le public scolaire, rendez-vous pour petits et grands à 16h30 pour une rencontre dédicace dans la médiathèque de Nérac avec Claire Bouilhac, célèbre autrice de Top Linotte et Des aventures de Francis Le Blaireau. Clément C Fabre auteur bordelais signera ses albums Le mystère des papas, Banc de touche, BFF et le chantier et Thierry Murat, habitué des Rencontres Chaland aussi.
Dans la médiathèque de Lavardac avec Yoon-Sun Park et dans la bibliothèque de Pont-du-Casse avec Elric Dufau

Le programme tout public du 1er avril :
Première rencontre de la journée à la bibliothèque de Pont-du-Casse avec Thierry Murat de 10H à 12H, autour de ses ouvrages majeurs pour petits et grands, Ne reste que l'aube , Le vieil homme et la mer, la carotte aux étoiles, Ysoline. A Lavardac, dans la médiathèque André Bégoule rendez-vous avec Elric Dufau pour un atelier BD de 14H à 16H suivi d'une rencontre dédicace conviviale, habitué des Rencontres Chaland, il présente ses albums Des bougies pour Iznogoud et Witchazel.
Dans la Médiathèque Yves Chaland à Nérac, l'autrice Yoon-Sun Park animera une bande dessinée participative de 14h à 16h, suivi à partir de 16h30 d’une rencontre dédicace avec l’autrice de L'incroyable mademoiselle Bang, adaptation fraîche et féministe d'un conte coréen.

Nous remercions nos partenaires pour leur soutien à l'animation de notre territoire.
DRAC Nouvelle Aquitaine
Département de Lot et Garonne
Médiathèque départementale de Lot-et-Garonne
Collège de Lavardac, écoles primaires de Nérac, Vianne, Pont-du-Casse et Mézin.
Librairie de Nérac La maison des feuilles.
Librairie spécialisée de Agen Dans ma librairie
Association 48H BD

Réservez votre participation et petits et grands venez nombreux !

Voyage en BD
avec Ingrid Chabert, François Duprat, Camille K. et David de Thuin
48HBD en Lot-et-Garonne
10e édition, 1 & 2 avril 2022
Célébrer tous ensemble le 9ème art et l'introduire dans le quotidien du plus grand nombre, voilà la raison d'être des 48H BD depuis déjà 10 ans..
48H BD, c’est la grande manifestation nationale, dédiée à la bande dessinée sous toutes ses formes, mise en place à l’initiative d’une association composée de 11 éditeurs : Akata, Ankama, Delcourt, Glénat, les Éditions de la Gouttière, Jungle, Kennes, Kurokawa, nobi nobi, Pika Édition, Soleil.
Les Rencontres Chaland Hors Les Murs participent à cette fête, en partenariat avec les médiathèques de Lavardac, Marmande, Nérac, et Vianne.
Les 1 & 2 avril, nous proposons au jeune public à partir de 7 ans de participer à des ateliers d'initiation à la bande dessinée et à des rencontres d'auteurs avec François Duprat, Ingrid Chabert, Camille K. et David de Thuin et de faire dédicacer leurs albums.
Ces auteurs sont aussi en sélection pour les Prix de lecture Jeune Albert et Petit Albert.
Rencontrez votre auteur(e) favori(e) à demander dans votre médiathèque.
Les ateliers sont sur réservation auprès de votre médiathèque participante.
La sélection des albums est présentée par Dans ma Librairie d'Agen.
Règlement par chèque accepté.

Plus de détails :2022-48HBD-DP.pdf

JT 19-20 du 3 octobre 2021, © France 3

Ever Meulen, le moderniste de la ligne claire

Depuis plusieurs années déjà, les Rencontres Chaland s’imposent comme le carrefour mondial de la Ligne claire. Ce concept forgé par Joost Swarte en 1977 désigne une lignée d’artistes née dans les années 1880, sans doute sous l’influence du japonisme, et qui a produit des dessinateurs comme Christophe (La Famille Fenouillard, Le Sapeur Camember), Benjamin Rabier (Gédéon), Joseph Porphyre Pinchon (Bécassine) ou encore Geo McManus (Bringing up Father / La Famille Illico) jusqu’à Hergé et Tillieux et la mouvance des années 1980 avec Floc’h, Ted Benoit et bien d’autres. Yves Chaland a pleinement fait partie de cette nouvelle vague.



Mais personne mieux qu’Ever Meulen ne l’a fait entrer aussi bien dans la modernité. Avec son dessin, tout en perspectives syncopées et en « dessins à tiroir », selon la jolie formule de Thierry Groensteen, il devient l’une des figures les plus marquantes du mouvement de la « Ligne claire » dans les années 1980 mais surtout de l’un de ses développements particuliers : un style nouveau, « joueur avec le design » (Joost Swarte), que l’on dénommera plus tard le « Style Atome. »

Né le 12 février 1946 en Belgique à Kuurne, près de Courtrai en Flandre Occidentale, Eddy Vermeulen, alias Ever Meulen, est depuis tout jeune un grand lecteur de la bande dessinée franco-belge.
Ses lectures de jeunesse ont pour titre Bravo, où il découvre dans Le Rayon U la ligne parfaite d’Edgar P. Jacobs, puis Hergé, Raymond Macherot et Jean Graton dans Kuifje (Le Tintin flamand), Jijé, Will et Franquin dans Robbedoes (Spirou), Willy Vandersteen et Marc Sleen dans la presse flamande et notamment Ons Volkske. Puis, il découvre la BD américaine et le swing graphique de Jack Davis dans Mad Magazine, le propos personnel et brut de Robert Crumb dans la presse Undergound qui arrive en Europe par la Hollande.

Il fait ses études de graphisme à l’Institut Sint-Lucas de Gand et découvre entretemps Saul Steinberg, le Pop Art de David Hockney, Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Mais les influences sont bien plus étendues que ces images modernes. Ainsi, tapis dans le dessin d’Ever Meulen, on peut déceler la drôlerie et le sens du détail de Bruegel et de Jérôme Bosch, la clarté et l’apaisement d’un Vermeer, la fascination pour les Arts Décoratifs d’un Géo McManus et le clin d’œil scout-potache d’un Hergé (il en retient notamment les nez bordés de noir si présents dans Les Soviets), les volumes contrastés de l’Art Nègre digéré par Picasso, les espaces structurés du Bauhaus, la brutalité des noirs de Frans Masereel, le raffinement intellectuel du groupe De Stijl, la rigueur et des éléments de la gamme chromatique de Mondrian, le surréalisme de Magritte et Scuttenaire, les paradoxes graphiques d’un Escher, les perspectives métaphysiques de Giorgio de Chirico, la poésie d’un Savignac, et même la ligne loustic de Jijé et de Vandersteen ! Ajoutons encore la malice de l’illustrateur tchèque Josef Lada et l’énergie électrique constructiviste du Russe Yakov Chernikhov.

Ces influences graphiques le mènent vers l’illustration. Ses premiers travaux sont celui d’un graphiste pour l’hebdomadaire de TV flamand Humo à partir de 1970, mais le dessin prend bientôt le dessus : les illustrations pullulent, et l’on découvre ses premières bandes dessinées, inédites en album, dans ce journal : Piet Peuk (1971- 1975), Balthazar, De Groene Steenvreter (1971-1975) et Koene Karlos (1973-1975). Son dessin est déjà marqué par le rétro-futurisme cultivé par Joost Swarte. On reconnaît bientôt sa signature-logo dans le pro-zine Curiosity Magazine de Michel Deligne (où Yves Chaland le repère) et dans la revue Underground hollandaise Tante Leny Presenteert.

Mais le perfectionnisme du dessinateur flamand ne lui permet pas de rester longtemps — pour des raisons financière — dans le seul domaine de la bande dessinée. Sa carrière l’oriente vers l’affiche et l’illustration : plus d’une centaine de couvertures pour Humo entre 1972 et 1992 dont certaines, iconiques, marqueront sa génération, pour Raw dès le N°5 de la revue de Françoise Mouly et Art Spiegelman, pour Vrij Nederland, Libération, Surprise, Métal Hurlant, Nitro, pour le New Yorker…. Il devient l’un des illustrateurs les plus en vue des années 1980. Françoise Mouly, la directrice artistique du New Yorker, remarque le fait que les images d’Ever Meulen insistent sur les tangentes : « Ses lignes attirent paisiblement l’attention sur elles-mêmes et sur la bi-dimensionalité d’un support qui se transforme et qui se tord pour engendrer une profusion de gags visuels et de rimes graphiques...»

Ce « libertin du graphisme » comme le qualifie Bart De Keyser, revendique un dessin éminemment musical, punk et New Wave à ses débuts (il illustre notamment les pochettes de Telex), mais aussi Rock et Pop : il confesse son intérêt pour les rythmes latino-cuivrés de Joe Jackson.

À partir de 1993, Ever Meulen enseigne à Sint-Lucas à Gand. Parmi ses élèves les plus fameux, on compte Brecht Evens ou encore Pieter De Poortere. Son fils, Sander Vermeulen, est également graphiste. Sa dernière production est un album pour Louis Vuitton où il fait visiter Bruxelles à travers 120 dessins aussi inventifs que somptueux.

Didier Pasamonik - Photo ©Viviane Smekens

Bibliographie :

• Honderd Humo Covers, Kritak / Oog & Blik, 1993
• Verve, éditions de l’An 2, 2006
• Automotiv, Champaka Brussels, 2013
• Brussels, Travel Book Louis Vuitton, 2021/li>

EVER MEULEN, LE MODERNISTE DE LA LIGNE CLAIRE

Depuis plusieurs années déjà, les Rencontres Chaland s’imposent comme le carrefour mondial de la Ligne claire.
Ce concept forgé par Joost Swarte en 1977 désigne une lignée d’artistes née dans les années 1880, sans doute sous l’influence du japonisme, et qui a produit des dessinateurs comme Christophe (La Famille Fenouillard, Le Sapeur Camember), Benjamin Rabier (Gédéon), Joseph Porphyre Pinchon (Bécassine) ou encore Geo McManus (Bringing up Father / La Famille Illico) jusqu’à Hergé et Tillieux et la mouvance des années 1980 avec Floc’h, Ted Benoit et bien d’autres. Yves Chaland a pleinement fait partie de cette nouvelle vague.



Mais personne mieux qu’Ever Meulen ne l’a fait entrer aussi bien dans la modernité. Avec son dessin, tout en perspectives syncopées et en « dessins à tiroir », selon la jolie formule de Thierry Groensteen, il devient l’une des figures les plus marquantes du mouvement de la « Ligne claire » dans les années 1980 mais surtout de l’un de ses développements particuliers : un style nouveau, « joueur avec le design » (Joost Swarte), que l’on dénommera plus tard le « Style Atome. »
Sa dernière production est un album pour Louis Vuitton où il fait visiter Bruxelles à travers 120 dessins aussi inventifs que somptueux.

DIDIER PASAMONIK

Les Rencontres Chaland 2 & 3 octobre 2021

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